サイデラ・レコードでは、限りなくライブに近い音場をスーパーオーディオCDマルチチャンネル・フォーマット (以下SACD) でお届けします。これぞ初めて音楽の本質を捉え再現できることを可能にしたフォーマットで、現実空間で発せられる音のほぼすべてを、空間の広がりまでを美しく再現することができる。楽器が、ミュージシャンが、目の前にに存在するように聞かせることができる。背景音、アンビエンス、響きなど、ごく微弱な音まで精密に再現される。音の立ち上がりの速さ、消え際にいたっては従来のオーディオでは不可能な領域まで再現可能となった。

　小さな子供たちが初めて楽器にふれたり、音楽に夢中になるきっかけは、その「音色（ねいろ）」がいいことがとりわけ重要である。「安心していい音だ」と感じるには、発せられた音と共に「美しい響き」がある時である。それが伝わった時に、美味しいものに自然とすーっと手がのびるように「音にふれたい」という衝動がおこる。そして、音楽が好きになる。まずいい音に触れること。
　演奏するという行為は、楽器から音を発するだけでなく、意識的あるいは無意識のうちにも心から何か伝えようとする。それが音楽。演奏や歌を通しての「気持ち」「心」であり、喜びであり、涙を流したり、震えてきたりする。いい気持ち。曖昧な記憶。ノスタルジック。エキサイティング。そして、もう一度聴きたいと感じる。

　これがライブだと伝わるのに、CDではうまく伝わらなかったのはなぜか？ライブでは演奏者と観客の間には空気しかない。発音された音は空気を伝わって届く。演奏者の心（主観的領域）も空間を伝わって観客の印象（やはり主観的領域）として受けとめられる。レコーディングでは、音楽が視聴者の印象（主観的領域）にまで伝わる過程で、マイクやミキシング・コンソールを通してメディアとなり、最終的には視聴者の好きな再生装置を通してようやく耳へと届く。この情報のすべてが「物理的領域において全く変形せずに伝送できれば」ライブで観客が受けるのと同じ感動を視聴者にも伝えることができるはずである。ところがこれが簡単ではない。情報処理の基本は、物理的領域において変形させないこと。まずは１：１。コーヒーにミルクを入れるとあとからいくらコーヒーを足してももともブラックコーヒーには戻せない。今までのオーディオでは伝送過程においても波形が変形したため、ライブの音と録音から再現された音は、無意識のうちにも区別されていた。

　SACDではこの物理的領域の変形が、CDや他のメディアに比べて圧倒的に少ない。SACDで使用する「１-BIT」方式とは空気の疎密波に極めて近い。音の立ち上がりスピード、響きや音の消え際までレゾリューションを全く落とすことなく、原音忠実に記録、伝送、増幅したりできる。CDなどのPCM方式では「響き」や音の消え際のグラデーションが十分に表現できていなかった。正確に言うと、DAコンバーター、アンプにおいてもカラーリング（脚色、演出）されている。ここが決定的に違う。「響き」や音の消え際には音符に記されていない重要な音楽情報があるのに、微妙なニュアンスが音楽家ではなく、オーディオの趣向として色付けされていた。主観的領域（好み）は演奏者も観客も自由であるが、まずカラーリングしない演奏そのものを伝えてからの話である。